最近，一个中国团队原创的故事，经过世界顶级团队制作班底的打造，成就了一部以亚裔角色作为主角的动画电影《未来机器城》，震动了全球动画产业。

《未来机器城》是从暴走漫画最受欢迎的原创条漫《7723》改编而成，由创作过《里约大冒险》、《冰河世纪》的公司 HOUSE OF COOL 进行分镜制作，以及《X 战警 2》的特效公司进行动画制作。出品公司为暴走影视、万达影视、阿里影视。

《未来机器城》去年登陆海外影院后好评如潮，成为中国动画电影史上的首次获得“动画奥斯卡”安妮奖（Annie Awards）提名的动画影片。同时还获得儿童银幕奖（Kidscreen Awards）以及美国音效剪辑师协会“金卷轴”奖的多奖项提名。并被 Netflix 以 3000 万美元买下版权。

近期，《未来机器城》的制片人兼暴漫创始人郝雨、出品方万达影视和阿里影业、投资方洪泰大文娱产业基金合伙人，在一次线下活动中，分享了影片制作的台前幕后，以及对于中国 IP 出海的前景、投资价值进行了分享。

国内 IP 优质内容的生产缺乏产业化

如今，文学、漫画、动画、电影边界愈发模糊，加上 AR 等科技成分，IP 与娱乐消费相融合是一个趋势。然而对于打造 IP，无论是动画制作方、投资方还是出品方，他们的分享中都有一个共同的看法：缺乏产业化。

《未来机器城》的国际班底：从细节看产业化的力量

制片人郝雨表示，在和国际动画制作团队合作的过程中，真正的感受到动画制作中产业化的力量。以两个细节为例：

第一，《未来机器城》的人物形象打磨中，使用到了一个技巧——形状语言：

这是人物设定最初的草稿，我们看到人物形象在设定初期，先从轮廓入手来区别每个角色的个性。例如主角机器人 7723，因为要体现更加人性化的一面，所以使用倒三角。而反派机器人，需要保持机械冰冷形象，所以使用大方块。

第二，在故事情节设计中，使用到了一个特殊的脚本——色彩脚本，来定义每一场戏的情绪高度以及色调。

时间轴上下的圆点，大小反映情绪激烈的程度，上下位置代表了情绪正面和负面的程度。这样的一个时间轴定义了整个电影情节起伏。“色彩可以影响人的情绪，如何让情节调动观众的情绪？那么首先先要在脚本上将情绪传递给制作者。”

我们看到，无论是人物形象还是情绪起伏，这些非常“感性”的成分都可以用脚本来量化，从而让电影拍摄过程中每个环节、每个岗位，都牢牢把握内容基调，实现精耕细作。

特别值得一提的是配音方面。机器人 7723 的动作声音，需要既表现其战斗的一面，又要有萌萌哒的一面。因此，在经过无数种尝试后，找到了一只猫咪，将它的呼噜声机械化处理后，就成为 7723 的动作声音。另外，冯远征和周星驰御用配音石班瑜来做中文配音，据说中文配音花费了 32 天，而一般的译制片只需2~3天。“试映时中文版配音的得分远高于英文版”郝雨自豪的表示。

我们看到，无论是形状语言还是色彩脚本，国外团队在这些细节上的精耕细作都体现出其成熟的产业化布局。

中国动画的产业化困境

“产业化的最终状态应该是制作团队每一个工位都能养活自己，而国内的动画制作团队往往是一人身兼数职。”中国的动画团队很难做到如此的精耕细作也源于产业化的缺乏。

首先是优秀人才的稀缺。中国传媒大学官网上数据显示，动画专业的 80 个毕业生中 ，灵活就业人数高达 62 人。一方面真人影视和游戏争夺重合人才，包括导演、编剧、美术、技术，另一方面动画行业人才流入有限。

其次是行业缺乏统一的制作标准。包括格式上每集时长、每季内容量、技术方面是用预渲染还是引擎等等。

事实上，在制作初期，郝雨团队考虑到国内制作水平的限制，要求外国团队完全按照迪士尼的制作模式进行制作。

然而却花了 300 万的冤枉钱。

郝雨指出，迪士尼等大厂，他们投入的资本非常多，会成立很多项目，制作很多的版本，然后从中挑选一版。例如迪士尼创造了最著名的分镜头，打造了《白雪公主》这样的动画经典，然而这个迪士尼引以为傲的制作方法在国内的环境下不适用，资本投入非常有限。

因此，我们看到产业化可以让制作的每一个环节量化，并且细分每个环节从而精耕细作，另外科技增幅也会带来一些新的工种，从而扩大整个产业人才发展市场。

国漫出海，该如何平衡本土化与中国文化？

“从前期制作开始，就决定了一部动画影片是否适应全球市场”

用英语写剧本，误打误撞出海

《未来机器城》改编于暴走漫画 1700 多篇投稿中的一篇《7723》。讲述了一个少女和机器人 7723 从相厌到陪伴，建立友情的故事。原版漫画在社区中就感动了一大批读者，口碑极佳。

但要把 300 多格漫画原封不动做成动画，可能只有不到 10 分钟。

于是郝雨从零开始学习电影基础教程，第一版电影剧本从 2014 年底开始创作，两年后出炉做动态分镜，2016 年敲定故事。值得一提的是，郝雨指出，刚开始写剧本时，害怕延续暴漫的习惯不停抖段子，所以选择用英语写剧本，而这让剧本从诞生之日便误打误撞走上了国际化道路。

出品方万达影视第四工作室，部门总经理林家亿活动上指出，万达在寻找合作项目时，首先要看的便是剧本在全球层面的价值，不只有票房价值，还有印象价值。让中国文化在海外留下深刻印象的剧本，是万达影视在寻找的好剧本。

我们看到，《未来机器城》的原型故事出自中国读者笔下，而又有英语的剧本和国际的制作团队包装，用别人的语言来讲中国自己的故事，正给众多打造中国 IP 出海的公司，做了一个很好的样本——内容出海正确的姿势究竟是什么？

保持文化自信，寻找文化重叠部分

郝雨指出，让中国故事登上国际舞台，需要保持文化自信，同时又必须正视文化差异。

国漫不仅仅只有古风。如何打通每一个内容形式，打通用户圈层和国家界限，是值得每一个内容创作者需要思考的。

例如郝雨在与外国团队交流的过程中，发现《大圣归来》这样的 IP，外国人不能理解，如此厉害的孙悟空为什么听命于弱不禁风的唐僧。因此，为了找到海外能够理解的方式，特意带外国团队到国内采风，从而打造出具有中国特色的科幻场景。

再例如影片中的未来都市，就源自于广东珠江的夜景。外国导演团队在广州珠江夜游中，发现比起国外城市的景色，这更符合未来城市的形象。影片中楼宇间穿梭的高速公路、琳琅满目的广告牌，都是将珠江夜景现代化的东西，做了一个未来化的演变。

另外影片细节中处处彰显中国元素，比如武侠方式的打斗。郝雨发现，中国武侠小说中，最厉害的人是，低落期连喽啰都打不过，一直被踩在脚下，直到经过重重修炼最后练就一身功力，一拳将最大反派打死。

由此可见，我们应该保持十足的文化自信，无论是中国城市楼宇、还是博大精深的武术内涵，背后蕴含的中国历史、近现代发展以及五千年传承下的文化底蕴，在海外非常有传播价值，也非常有受众。

那么如何让海外看懂、并接受？郝雨认为，动画是出海非常好的一种介质。

目前的海外市场，如果是真人电影，选取亚裔形象，海外接受度非常低。而《未来机器城》将主角设置成一个叛逆的亚裔形象，因为突破了传统，又以人物形象自身的魅力，赢取了海外的广泛好评。另外动画并非一种类型片，悬疑、恐怖、爱情都可以呈现，相较真人电影最大的优势在于，可以将童话，创作空间更大一些。

寻找新时代“中国故事”的民族风格

郝雨指出，她认为 IP 出海有三方面前提：预算、人才、文化输出。

特别是预算，只有当制作预算抬上去、制作质量达到一定水平，才可以出海。否则会变成恶性循环：票房预期差导致砍预算、砍预算导致质量下降，然后导致票房真的差。

人才方面，国内几乎没有从业超过 10 年的动画设计师。这也是上文提到的产业化困境之一，在中国动画产业化不足的现状下，需要更加重视人才的培养和寻找。

另外，海外圈子其实很小，越来越多的中国公司在海外报奖方面有所操作，需要注意规范化和遵守当地的规则。 

事实上，若说将“中国故事”在海外制造出一定影响力，最早可以追溯到 1946 年《大闹天宫》，作为中国动画史上的“里程碑”，震惊国际动画界。另外不得不提到中国动画行业的大前辈，也是中国历史最老的动画制片厂之一——上海美术电影制片厂。

创作于建国后的《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》这些经典动画都成为了 80 后、90 后的童年记忆。上海美术电影制片厂创作的 45 部动画作品在各大国际电影节先后拿奖 73 次。被国际评论为“达到世界一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派。”

然而随着大量欧美和日本动画片的引入，中国动画业内创作人员的思维僵化、人才培养的青黄不接，始终难以再回中国动画曾经在国际舞台上的辉煌时代。

随着动画技术的提高、科技的迅速发展，如今国内动画制作和发行运作远远比 50 年代要成熟很多。在吸收国际团队产业化模式和动画人才培养的同时，探索新时代中国动画电影的民族风格，是“中国故事”在国际舞台上重现往日辉煌的必经之路。

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